Seminario de producción técnica y estética en Ableton Live: "De la hipnosis del loop a la narrativa del diseño sonoro".
Este curso intensivo de producción musical electrónica y diseño sonoro avanzado en Ableton Live está dirigido a productores con nivel medio-avanzado que buscan trascender la simple repetición de loops para construir piezas con identidad sonora y narrativa clara. A lo largo de 8 encuentros (2 meses, 16 horas totales), explorarás las estructuras técnicas y culturales de Techno, House, Bass Music e IDM, dominando síntesis avanzada, procesamiento creativo y programación rítmica específica para cada género. Aprenderás a gestionar tensión, espacio y frecuencia como herramientas compositivas, desarrollando un criterio estético propio que te permita moverse entre el dancefloor crudo y el ambient experimental. El enfoque es práctico: cada clase incluye ejercicios guiados en capas, síntesis de bajos agresivos, texturas granulares, rises/drops efectivos y técnicas de masterización en Live. Requisitos: computadora con Ableton Live Suite (11/12), conocimiento básico de la interfaz y fundamentos de mezcla. Grupo íntimo de 5 a 10 participantes para seguimiento personalizado. Ideal si buscas profundizar tu práctica con enfoque técnico y artístico, no solo presets.
Nivel: Medio y Avanzado.
Cupos: Capacidad 5 alumnxs mínimo - máximo 10.
Duración: 2 meses (8 encuentros) - Carga horaria: 16 hs.
Inversión:
$300.000 [En efectivo]
$370.000 [Tarjeta de crédito. Hasta 3 cuotas sin interés]
Egresado de La Colmena escuela de músicos, como técnico superior en Composición, Arreglos y Producción. Actualmente trabaja componiendo música por encargo para proyectos audiovisuales nacionales e internacionales, y como productor musical en el proyecto Comandante Cruz.
En el campo del desarrollo artístico personal, es sintetizadorsista en Rosa Profunda (Ganadora del premio a la música popular inédita en la categoría de rock, otorgado por el FNA el año 2019), y productor ejecutivo y musical en Mangaka Inc.
A lo largo de su carrera experimentó varias formas de producción musical entre ellas:
Fue miembro fundador del Colectivo Touka, dedicado a la composición y ejecución de música contemporánea
Coordinó el equipo de musicalización para largometraje “El verano que te vimos”, ganadora de premios internacionales y estrenada en la televisión pública de Filipinas,
Presentaciones en escenarios del Cosquín Rock junto a Rosa profunda.
Realización de la performance audiovisual del Pityverso junto a realizadores audiovisuales cordobeses en 2022.
Formó parte de un grupo CePIA abierto dedicado a la investigación sobre música de videojuegos entre (Análisis integral de elementos estructurales de videojuegos, ordenados por géneros y sus interrelaciones con el sonido y la música) en la UNC.
Además, participa en la creación de música, diseño sonoro e implementación en videojuegos.
Objetivo: Entender el Techno no como repetición vacía, sino como una evolución tímbrica constante.
1. Breve Historia y Contexto: De Detroit a Berlín. La estética de la máquina (Roland 909/808).
2. Arquitectura del Kick: Capas (layering) y síntesis de bombos. El uso del rumble mediante reverbs y distorsiones rítmicas.
3. Hard Groove: El arte del micro-ritmo. Polirritmias con MIDI Effects y el uso del Groove Pool para sacar al beat de la cuadrícula rígida.
4. Diseño Sonoro: Percusiones metálicas y texturas industriales con el sintetizador Operator.
5. Shapers: nuestros aliados rítmicos.
Ejercicio: Crear un loop de máximo 32 compases donde el "movimiento" no provenga de nuevas notas, sino de la automatización de filtros y distorsiones.
Objetivo: Trabajar el "aire" en la mezcla y el peso del low-end.
1. La lógica del Dub: El mixer como instrumento. Envíos y retornos en cadena: Reverbs infinitas y Delays con filtros en el feedback.
2. Armonía Deep: Acordes menores con séptimas y novenas. Uso de Wavetable para pads evolutivos y profundos.
3. El Bajo en el Dub: Relación Kick/Bass. Sidechain avanzado (multibanda) para mantener la claridad.
4. Referencias: Del sonido de Chicago a Basic Channel y el Dub Jamaiquino.
Ejercicio: Grabar un "dub" en vivo de un loop propio, automatizando los envíos a efectos de tiempo para generar una narrativa espacial.
Objetivo: Explorar la síntesis sustractiva agresiva y las estructuras de arpegios hipnóticos.
1. La herencia de la 303: Emulación y síntesis de sonidos "ácidos". El filtro resonante como protagonista.
2. Trance Narrativo: Estructuras de arpegios y leads eufóricos. Uso de capas para generar paredes de sonido masivas.
3. Modulación: LFOs aplicados a la resonancia y al wavetable position para generar timbres que "hablan".
Ejercicio: Construir una secuencia de 16 compases que evolucione mediante la apertura progresiva de filtros y el aumento de la distorsión (drive).
Objetivo: Dominar el diseño de bajos agresivos y la rítmica síncopada.
1. Riddim & Breaks: Troceado de samples de batería (Amen Break). Técnicas de re-sampling para baterías de DnB.
2. Síntesis de Bass: El Wobble bass y el Reese bass. Uso de filtros Notch y Comb para texturas alienígenas.
3. Dubstep Estructural: El medio tiempo y la importancia del silencio y el impacto.
4. Screeches: ¿Qué son? técnicas de síntesis y de sampling para lograrlos. https://www.instagram.com/reel/DVP97exji3g/?igsh=M3ZzdGxvMm5tbmlq
Ejercicio: Diseñar un bajo "sucio" usando Operator o Wavetable y procesarlo con el dispositivo Corpus o Erosion para ganar carácter.
Objetivo: Usar el "error" y la limitación tecnológica como recurso estético.
1. Estética Crystal Castles: Bitcrushing, aliasing y distorsión digital. El uso de sonidos de 8-bits.
2. Sampling de baja fidelidad: Uso de Redux y técnicas de downsampling para ensuciar sintes limpios.
3. Hyper-pop/Chiptune: Velocidad, saturación extrema y voces procesadas.
Ejercicio: Tomar un sintetizador nativo "limpio" y transformarlo en un sonido de consola vieja o glitch mediante procesos de degradación de audio.
Objetivo: Salir de la pista de baile para explorar estructuras no lineales.
1. Ambient: Técnicas de "congelamiento" de audio (Freeze) y estiramiento extremo (Granular Synthesis).
2. IDM (Intelligent Dance Music): Estética de Aphex Twin y Autechre. El glitch como ritmo.
3. Generatividad: Uso de dispositivos de Live y Max for Live para que la música "se componga sola" bajo ciertos parámetros.
Ejercicio: Crear una textura sonora de 2 minutos que no tenga un tempo definido, basada exclusivamente en procesos granulares.
Objetivo: Entender la forma musical como una gestión de la energía.
1. La curva de energía: ¿Cómo preparar al oyente para el impacto? Diseño de Rises, Downlifters y Impacts.
2. Técnicas de transición: Filtrados globales, ruido blanco y reverbs inversas.
3. Estructura: Cómo pasar de un loop de 8 compases a una canción de 6 minutos sin que resulte monótono.
4. Generadores y transformadores MIDI: Usos prácticos para generar rises/drops/arrangements.
Ejercicio: Tomar una idea musical previa y construirle un "build-up" de 8/16 compases que desemboque en un "drop" efectivo.
Objetivo: Reflexionar sobre lo producido y pulir los detalles finales.
1. Escucha de trabajos: Análisis colectivo de las maquetas producidas durante el curso.
2. Cadenas de Masterización en Live: Limado de asperezas, control de picos y sonoridad final (LUFS).
3. Reflexión final: La identidad del productorx en la era de la sobreinformación.