SEMINARIO BEATMAKING PARA ABLETON LIVE

1. Generales de mezclas
2. Tipos de Canales en y particularidades en live.
3. EQ tipos de filtro y usos
4. Compresores: Orden y usos
5. ¿Que conviene primero: EQ o compresor?

Objetivo: Reflexionar sobre la composición y los significados de los timbres. Cómo orientarse a la hora de diseñar nuestros timbres a partir de otros preexistentes; tanto desde su composición por partes en la envolvente como desde el clúster de significados de vinculación con las fuentes.

1. Composición de los timbres (Espectro, Envolvente, Fase, Fuente Sonora, Fuente gestual/energética).
2. Sampler (Load, Start y End, Loop, Modos de playback, Transient markers, View).
3. Sampler:
   • «How to Ride a Sample?»
   • ¿Porqué sampler o simpler?

Ejercicio: Agregar al beat una parte rítmica orgánica (no plano) mediante el uso de sampler, y una parte armónica/melódica por simpler.

Objetivo: Aprender el uso de parámetros principales de un sintetizador y formas de síntesis usuales.

1. Analog (Osciladores, Filtro, Envolvente, LFO).
2. Operator (Aditiva, FM).
3. Wavetable (Moduladores).

Ejercicio: Agregar al beat al menos dos líneas diferentes compuestas de varios de estos instrumentos.

Objetivo: Repensar la rítmica de un beat en una forma complementaria. ¿Qué sentimos cuando decimos groove y cómo producir eso técnicamente?

1. Qué es el riddim?: Duo Kick y bajo.
2. Compases (Pie binario, ternario, compuesto, Acentos).
3. Pies rítmicos por cuerpo (Solo bass, Solo Kick, D&B, SNR y Kick, Hats).
4. Polirritmia.
5. Polimetría.

Ejercicio: Diseñar una polirritmia que puedan integrar en su beat y que presente al menos 4 estados generales diferentes. Y revisar y modificar hats, bass y kick con lo visto en clase.

Objetivo: Racionalizar la importancia del espacio y la modulación a la hora de lograr resultados profesionales de alta definición. LA IMPORTANCIA DE LA PSICOACÚSTICA.

1. Reverbs: (¿Qué es?, Parámetros, Tipos, Técnicas).
2. Delay y moduladores:(¿Qué es?) Jugar con la fase del sonido (Parámetros, Tipos)

Ejercicio: Utilizar las técnicas aprendidas para reforzar redoblantes, hi-hats. Dar espacio a los instrumentos individuales y colorear mediante reverb al menos 2 instrumentos del beat.

Objetivo: Enfatizar la definición de elementos principales y características distintivas de los timbres para lograr resultados profesionales en la mezcla. LA IMPORTANCIA DE LA PSICOACÚSTICA x2

1. Porqué la distorsión es lo más importante en el mundo:
2. Tipos de distorsión (Analógicas, Digitales)

Ejercicio: Generar distinción en una polirritmia que tenga 3 ritmos compuestos de 5 cuerpos cada uno. Dándole espacio e identidad a cada beat por separado. Aplicar distorsiones al beat que venimos haciendo. Usar distorsión para distinguir varios instrumentos que suenen parecidos en los beats.

Objetivo: Revisar ejemplos formales. Música como la comparación constante de un estado sonoro con los previos.

¿Por qué la forma es tan importante para la música? ¿Qué significa esto a la hora de producir canciones y beats?

1. ¿Qué es la forma?
2. Esquema formal y funciones (Intro, Verse, Chorus, Bridge, Hook).
3. Vista sesión o vista arrangement qué es mejor para qué momento del proceso.
4. Escuchar Ejemplos y desglose de ejemplos.

Ejercicio: Estructurar el beat para la clase final.

Objetivo: Dar un cierre y reflexionar sobre cómo pensaban el beat al comienzo del curso y cómo lo piensan ahora después de terminarlo. Escuchar los trabajos de los alumnos y charlar grupalmente. ¿Cómo seguir? ¿Qué cambió con lo visto durante el taller? Nuevas perspectivas.